Gặp NSND Anh Tú vào những ngày giáp Tết không phải dễ vì anh bận rộn với công việc tổng kết năm tại Nhà hát Kịch Việt Nam - nơi nghệ sĩ đang giữ cương vị Phó giám đốc. Nhưng khi biết câu chuyện mà phóng viên muốn trao đổi xoay quanh đề tài sân khấu, nam nghệ sĩ vui vẻ nhận lời ngay. Anh giải thích đó là "sở trường" lớn nhất của mình. NSND Anh Tú bắt đầu cuộc trò chuyện bằng ấm trà nóng và bày ra một đĩa kẹo vừa mua trong chuyến công tác ngắn ngày.

NSND Anh Tú hiện là Phó giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam

Một vở diễn hay không làm nên diện mạo sân khấu

- Kịch Tết miền Bắc thì hẩm hiu, ảm đạm, miền Nam tuy có sôi động, đa dạng hơn nhưng cũng trong tình trạng lay lắt. Anh lý giải sao về thực trạng này?

- Thực trạng đó xuất phát từ yếu tố chủ quan của sân khấu. Tôi phải nói thật rằng, nghệ thuật sân khấu nói chung đang không theo kịp đời sống của khán giả. Mặc dù vẫn có nhiều vở diễn hay, chất lượng nhưng một đạo diễn tốt, một tác phẩm xuất sắc không thể làm nên diện mạo và cũng không thể đại diện cho một nền sân khấu được.

Các chương trình game show, truyền hình thực tế được nhiều người yêu thích vì chúng bắt kịp nhu cầu của khán giả. Ngoài ra, sự èo uột của sân khấu còn xuất phát từ nguyên nhân các nhà hát và sân khấu kịch không có điều kiện đầu tư, xây dựng về cơ sở vật chất và chế độ đãi ngộ vì tài chính eo hẹp.

- Sân khấu miền Bắc có nhiều đoàn lưu diễn nước ngoài dịp cận Tết. Đây có phải là một hướng đi trong bối cảnh sân khấu èo uột?

- Tôi nghĩ là không. Sân khấu có khủng hoảng, èo uột, hẩm hiu thì cũng không thể trông đợi vào khán giả hải ngoại được. Những đoàn lưu diễn nước ngoài dịp cận Tết xuất phát từ nhu cầu của thị trường nước ngoài. Ở những nước có đông Việt kiều thì dịp lễ Tết, các tổ chức, cá nhân thường mới các đoàn nghệ sĩ, cả diễn viên, ca sĩ, nghệ sĩ múa đến để biểu diễn. Biểu diễn xong lại về nước.

Tôi quan niệm, đối tượng khán giả quyết định đến sự sống còn của sân khấu là người Việt Nam sống ở Việt Nam. Không thể "ăn xổi" bằng lưu diễn nước ngoài được. Mọi hướng đi của sân khấu đều phải hướng đến 90 triệu người dân Việt, còn việc xuất ngoại, dù nhiều dù ít cũng không thể thay đổi bộ mặt của sân khấu, cũng không thể làm cho sân khấu trở nên hung thịnh được.

- Trở về từ “cuộc Nam tiến” với “Hamlet”, anh nhận ra điều gì từ thực trạng sân khấu hai miền?

- Tôi nhận ra nhiều thứ sau khi mang Hamlet vào miền Nam. Không hẳn đó là sự học hỏi nhưng mình cũng cần phải định vị rõ ưu điểm, nhược điểm của mình để có thể phục vụ tốt nhất nhu cầu của khán giả. Trước khi mang kịch kinh điển vào Nam, tôi xác định rõ đâu là thế mạnh của sân khấu miền Bắc và khán giả trong đó cần gì ở một nhà hát ngoài này.

Không thể mang hài kịch vào trong Nam được vì trong đấy thể loại này quá mạnh, đó là còn chưa kể đến thói quen tiếp nhận của khán giả. Quan điểm của tôi là phải mang những tác phẩm có màu sắc khác hẳn, Hamlet làm được điều đó, đó là kiệt tác, vở kịch có tầm vòng. Hamlet không trùng lập với các tác phẩm sân khấu của miền Nam và do đó dễ dàng được khán giả đón nhận.

- Sân khấu miền Bắc cũng có hài kịch nhưng vẫn không thể kéo khán giả đến rạp. Anh lý giải sao về điều này?

- Hài kịch ở miền Bắc nhào đi lặn lại về mặt nội dung, khan hiếm kịch bản hay. Tôi không nói là nhạt nhưng phải nói thật là khán giả họ chán lắm rồi vì không thay đổi.

Suốt bao nhiêu năm vẫn cứ lấy tiếng cười của khán giả bằng những chất liệu như răng vẩu, nam giả nữ, bệnh trĩ,… Như vậy thì làm sao mà khán giả họ bỏ tiền mua vé cho được. Giờ hài kịch, cả miền Bắc lẫn miền Nam đều cần phải có những người tâm huyết và tài năng thực sự.

Dùng mạng xã hội để quảng bá cho kịch

- Hướng đi nào anh đang nghĩ đến cho sân khấu miền Bắc?

- Đó là xã hội hóa sân khấu. Nếu không làm được điều này thì không thể vực dậy thực trạng sân khấu được. Các sân khấu kịch miền Nam làm được điều này từ lâu lắm rồi nhưng miền Bắc vẫn chưa thực sự làm được nên sắp tới tôi đặt kế hoạch đẩy mạnh xã hội hóa ở Nhà hát Kịch Việt Nam. Việc hợp tác với các doanh nghiệp để phát triển nghệ thuật sân khấu là một hướng đi khả quan và rất rộng mở.

- Nhưng hoạt động truyền thông, quảng bá phải rất tốt mới có thể xã hội hóa sân khấu. Anh có nghĩ như vậy?

- Đúng là hoạt động truyền thông của sân khấu miền Bắc quá kém nếu so với miền Nam hoặc với điện ảnh, âm nhạc. Điều này xuất phát từ cách nghĩ chưa đúng, nếu cứ nghĩ “hữu xạ tự nhiên hương” thì nghệ thuật sân khấu không thể phát triển được. Giờ bất cứ vở diễn nào cũng đều cần phải có truyền thông, quảng bá vì nếu không ai biết đến thì sẽ không ai đến rạp và vỡ diễn sẽ thất bại.

Phải thay đổi tư duy! Nhà hát Kịch Việt Nam hiện nay bắt đầu chú trọng vào hoạt động truyền thông, giao lưu với báo chí cũng rất tốt, tôi nghĩ sắp tới việc quảng bá sẽ gặp nhiều thuận lợi hơn.

Hoạt động truyền thông, quảng bá phải làm từng ngày từng giờ, xây dựng dần dần thì mới có kết quả được. Ngay như việc chia sẻ các vỡ diễn, hình ảnh trên facebook cũng là một cách để quảng bá cho kịch. Nhiều nghệ sĩ có lượng người theo dõi, tương tác rất lớn trên mạng xã hội thì chắc chắn đây sẽ là một kênh rất hữu hiệu trong hoạt động truyền thông cho kịch.

- Điều anh trăn trở nhất đối với nghệ thuật sân khấu hiện nay là gì?

- Đó là làm sao để kéo khán giả đến rạp xem kịch mà phải là thật đông khán giả. Thực hiện điều nay không hề đơn giản, cần phải sự chung tay của rất nhiều người, từ đạo diễn, nghệ sĩ, cơ quan quản lý nghệ thuật đến giới báo chí – truyền thông.

- Kế hoạch của Nhà hát Kịch Việt Nam trong năm 2016 là gì?

- Chúng tôi sẽ dựng một tác phẩm về Kiều trên nền nhạc kịch. Khi Truyện Kiều được đưa lên sân khấu kịch chắc chắn sẽ mang lại nhiều cảm giác thú vị cho khán giả. Dựng một vở từ tác phẩm văn học kinh điển đòi hỏi đạo diễn và diễn viên phải cố gắng rất nhiều. Tham gia vở diễn này, diễn viên không những phải biết diễn xuất mà còn phải biết múa, biết hát. Tác phẩm sẽ ra mắt vào khoảng tháng 3 năm nay.

Theo Zing

Con trai của Công Lý - Thảo Vân đi cổ vũ bố mẹ trong buổi ghi hình Táo quân 2016. Ảnh: FBNV

Bắc Đẩu là một trong 3 nhân vật “bất di bất dịch” của Táo quân, 2 nhân vật còn lại là Ngọc Hoàng và Nam Tào. Tên của các Táo có thể thay đổi theo từng năm, phù hợp với chất liệu thời sự nhưng “bộ ba Thiên đình” thì không thay đổi từ khi Táo quân ra mắt lần đầu vào năm 2003 đến nay.

Tính đến Táo quân 2016, Công Lý tham gia chương trình này được 13 năm và đóng đinh với vai Bắc Đẩu. Hình ảnh nữ tính và tính cách đanh đá của nhân vật “cô Đẩu” trong mắt công chúng cũng xuất phát từ ý tưởng sáng tạo của Công Lý. Mặc dù chua ngua, điệu đà nhưng nhân vật Bắc Đẩu được đông đảo khán giả yêu thích. Và có lẽ trong Táo quân cũng chỉ có Bắc Đẩu – Công Lý mới khiến khán giả tò mò đặt câu hỏi về trang phục, kiểu tóc, phụ kiện.

Trong buổi ghi hình Táo quân 2016 diễn ra vào cuối tuần trước, Bắc Đẩu – Công Lý nhận nhiều khen ngợi về diễn xuất từ những khán giả có cơ hội xem trực tiếp. Trang phục của Bắc Đẩu năm nay cũng được đánh giá là đẹp nhất “Thiên đình”. Nhà thiết kế nổi tiếng Đức Hùng đã “hóa phép” Bắc Đẩu với hai bộ trang phục màu đỏ và hồng, trên cổ có chiếc nơ duyên dáng thêm phần nữ tính.

- Cuối cùng thì sau khi tham dự hàng loạt Liên hoan phim quốc tế, "Vợ ba" đã ra mắt khán giả Việt, cảm giác của My thế nào?

Ngày 'Vợ ba' ra mắt tại Việt Nam, khi đứng trên sân khấu nghe cô Ash (đạo diễn Phương Anh) bày tỏ cảm xúc trong lần đầu công chiểu ở Việt Nam, My đã rất xúc động và rơi nước mắt.

- Những ngày qua khi trailer phim ra mắt người ta bàn tán nhiều đến những cảnh nóng xuất hiện trên phim, đặc biệt là vai của My, 1 người vợ khi còn là trẻ con. Họ tranh cãi vì My đóng phim khi mới 13 tuổi, quá nhỏ để hiểu chuyện vợ chồng hay làm mẹ. Hai mẹ con My cân nhắc thế nào khi nhận kịch bản?

Ban đầu khi nhận được kịch bản mẹ không cho My đọc vì sợ những cảnh nhạy cảm, nhưng do bị cuốn hút vào nhân vật và câu chuyện nên My đã tiếp tục đọc. Cô Ash cũng đã gặp gỡ và trao đổi rất chi tiết với mẹ con My. Sau 3 lần do dự thì My và mẹ đã nhận lời.

Vai diễn này có những trải nghiệm mới lạ mà trước đây hay cả sau này có lẽ My sẽ không được trải nghiệm qua nên My cũng muốn thử sức. Đặc biệt là My cảm thấy rất đồng cảm và xúc động với số phận của nhân vật cũng như câu chuyện.

Một cảnh trong 'Vợ ba'. Trà My sinh năm 2004, trong khi diễn viên Lê Vũ Long sinh năm 1973, hơn cô bé 31 tuổi.

- Trong phim My có vài phân đoạn đóng cùng diễn viên Lê Vũ Long, người thậm chí bằng tuổi bố mình, phản ứng của My ra sao?

Chú Vũ Long là một diễn viên rất chuyên nghiệp và tận tâm. Chú đã hỗ trợ không chỉ My mà cả đoàn phim trong quá trình quay.

- Chi tiết cảnh đêm tân hôn đóng cùng diễn viên Lê Vũ Long, thấy Mây run rẩy, thực tế thế nào?

- Hôm đó quay trời cũng khá lạnh và mọi người cũng khá mệt rồi nên chắc phản ứng của My cũng khá giống Mây là căng thẳng và hơi run. 

Tất cả các cảnh nhạy cảm những thành viên nam trong đoàn đều phải ra ngoài và ekip ở lại trong set quay đều được tiết chế hết mức, gần như chỉ có đạo diễn, quay phim và phó đạo diễn, và cả ba đều là nữ. Những cảnh quay đó mẹ  luôn ngồi sau monitor để động viên và giúp đỡ My. 

Ê kíp đoàn phim ai không nhiệm vụ đều phải ra ngoài khi Trà My thực hiện cảnh này.

- My có ngại khi phải diễn những cảnh đó trước mặt mẹ?

Lên phim thì vậy thôi chứ lúc quay thì cũng không phức tạp gì.

Kịch bản mới tinh tế và chắt lọc hơn do nhà sản xuất và đạo diễn bàn bạc đã được gửi đến cho My và mẹ để 2 bên cùng thống nhất. Mẹ luôn đứng sau hậu trường để quan sát và theo dõi quá trình quay của My. 

Cô bé khó khăn khi diễn với chiếc bụng bầu cũng như đóng cảnh sinh con trên màn ảnh.

- Một cô bé 13 tuổi đóng cảnh mang bầu, đau đớn chết đi sống lại khi sinh con hẳn không dễ dàng gì. My phải hóa thân thế nào?

- Mỗi lần hoá trang bầu giả, My phải nằm yên trong 3 tiếng để hoá trang bụng và bầu ngực. Cảnh sinh con với My là cảnh quay khó nhất, không chỉ ở biểu cảm và cảm giác của nhân vật mà cảnh này còn phải quay 3 ngày liên tục. Cô Ash cũng cho My xem một số phim tham khảo trước cho cảnh quay và chị Maya, cô Yên Khê, bà Như Quỳnh cùng những thành viên nữ đã chỉ bảo rất tận tình cho My. 

Những trải nghiệm của nhân vật Mây trong phim My đều chưa từng được trải qua. Hiểu được sự bỡ ngỡ của My nên gia đình, mẹ con và mọi người trong đoàn đã giúp đỡ chỉ bảo My rất nhiều. Cảnh quay khó khăn nhất với My là cảnh sinh con nhưng cảnh nặng về tâm lý nhất là cảnh cuối phim.

Chính Trà My cũng bất ngờ với tình cảm của Mây và mợ Xuân (Maya).

- Trong phim khán giả còn bất ngờ với mối quan hệ giữa Mây và mợ Xuân, diễn cảnh tỏ tình với một phụ nữ bằng tuổi mẹ mình khiến My thấy thế nào?

Ban đầu khi đọc kịch bản My cũng có một chút bất ngờ nhưng trên phim có thể thấy diễn biến được thể hiện rõ nét hơn. 

- Trong phim My khong để lộ bất cứ bộ phận nhạy cảm nào của cơ thế và chủ yếu diễn bằng biểu cảm gương mặt, hơi thở và giọng nơi. Đó có phải cách đạo diễn chọn để bảo vệ My - cô bé 13 tuổi còn quá nhỏ và cũng để cảnh quay không phản cảm?

Dạ đúng vậy! 

- Người xem thì ám ảnh sau khi xem phim, còn My có bị ám ảnh vì vai diễn sau khi đóng máy?

My vẫn xúc động và tự hào mỗi khi nhắc về phim nhưng sau khi quay xong thì My vẫn trở về cuộc sống bình thường chứ không hề ám ảnh gì cả. 

- Sắp tới phim ra rạp, My có sợ bạn bè, sợ dư luận nói về vai làm vợ trên màn ảnh của mình với nhiều cảnh người lớn không? My đã chuẩn bị tinh thần trả lời như thế nào chưa?

Cho đến bây giờ My vẫn không hối tiếc khi đã tham gia bộ phim này. 

Mỹ Anh 

'Vợ ba': Chuyện ám ảnh hơn cả những cảnh nóng

Điều khiến người xem ám ảnh khi xem phim "Vợ ba" hóa ra lại không nằm ở những cảnh nóng tưởng như sẽ vô cùng táo bạo.