Nhận định, soi kèo Racing Santander vs Amorebieta, 21h15 ngày 10/09

Nghệ sĩ người Argentina, Pilar Zeta, sống tại Mexico City, đã tạo ra Mirror Gate (Cổng gương), một cổng đá vôi được trang trí bằng vàng và những quả cầu màu xanh óng ánh, trên cùng là một đỉnh hình chóp. Bên dưới, một lối đi hình bàn cờ dẫn đến một vật thể hình dáng quả trứng tráng gương, đặt trên cột.

Zeta nói: “Tôi luôn bị mê hoặc bởi Kim tự tháp Giza và toàn bộ nền văn hóa Ai Cập cổ đại – sự huyền bí xung quanh nó, những điều bí ẩn.Theo quan điểm của tôi, các kim tự tháp là tác phẩm điêu khắc thiêng liêng nhất trên Trái đất”.

Việc sử dụng vật liệu mang tính biểu tượng cũng rất quan trọng đối với nghệ sĩ, nhà thiết kế Hà Lan Sabine Marcelis, người đã sử dụng kính cho tác phẩm điêu khắc RA, một cấu trúc đồng hồ Mặt trời được đặt theo tên của thần Mặt trời Ai Cập cổ đại. 

“Ai Cập là nơi sản sinh ra cả đồng hồ mặt trời và thủy tinh, tôi muốn bày tỏ lòng tôn kính đối với những phát minh đáng kinh ngạc đó. Ngay bản thân các kim tự tháp cũng là một dạng đồng hồ mặt trời”, Marcelis giải thích.

Thủy tinh cũng đóng vai trò quan trọng trong tác phẩm Horizon của nhà điêu khắc Hy Lạp Costas Varotsos. Công trình gồm dãy vòng tròn kim loại chứa một nửa thủy tinh và sắp xếp liên tiếp nhau trên đường thẳng. Bằng cách tạo ra cảm giác như thể các kim tự tháp đang đứng trên mặt nước, tác phẩm nhấn mạnh mối quan hệ giữa di tích và dòng sông Nile ở đường chân trời phía sau.

Translucent Pyramidcủa nghệ sĩ Ả Rập Rashed Al-Shashai, bổ sung thêm một kim tự tháp mới cao 6m vào cao nguyên. Được làm từ những chiếc thùng rỗng đan bằng liễu gai, tác phẩm đề cập đến nghề đan lát truyền thống ở Ai Cập, ủng hộ các phương pháp bền vững và dựa trên di sản cho thiết kế đương đại.

Một công trình kiến ​​trúc sắp đặt khác, The Ghost Temple (Ngôi đền ma), được thiết kế bởi nhà điêu khắc người Anh gốc Ai Cập Sam Shendi. Được tạo ra từ khung thép màu đỏ, tác phẩm gợi nhớ đến tàn tích của một ngôi đền cổ. Tác phẩm xuất hiện như một cánh cổng có thể đi xuyên qua, dùng để tôn vinh nghệ thuật kiến ​​trúc và hình học đã tạo nên kim tự tháp.

Trong khi đó, Inside Out Gizacủa nhiếp ảnh gia người Pháp JR tiếp tục dự án bắt đầu trong phiên bản năm 2022 của triển lãm Forever is Now. Trước đây, tác giả mở một gian hàng ảnh tại chỗ để du khách chụp. Năm nay, JR trưng bày tuyển tập những bức chân dung đen trắng quy mô lớn, đặt trên cao nguyên phía trước các kim tự tháp.

Nói về cuộc triển lãm, Ghaffar cho biết bà xem kim tự tháp cổ đại là “biểu tượng của niềm hy vọng cho nhân loại”. Nơi này đã trải qua rất nhiều biến cố, từ chiến tranh đến đại dịch, “và nó vẫn ở đó, vẫn còn những bí mật, vì vậy vẫn còn hy vọng”, Ghaffar nói thêm.

Hy vọng đó phải được chia sẻ với công chúng và triển lãm nghệ thuật độc đáo này hướng đến mục tiêu đó.

Nicolás López là thành viên danh dự của Hiệp hội Màu nước quốc gia Hoa Kỳ. Anh nhận được nhiều giải thưởng quốc tế từ Argentina đến Nhật Bản và xác lập vị thế của mình như một trong những “master” (bậc thầy) màu nước quốc tế có tầm·ảnh hưởng sâu rộng. Các tác phẩm của anh góp phần làm giàu nghệ thuật màu nước toàn cầu.

Yêu hội họa và khám phá, Nicolás đã đến 35 quốc gia và vẫn đang tiếp tục hành trình trải nghiệm. Tên gọi triển lãm vừa là lời tuyên ngôn biểu đạt kỹ thuật vẽ đặc trưng của Nicolás, vừa là tên gọi mà anh chọn cho chuỗi các triển lãm cá nhân và workshop của mình trên thế giới. 

Họa sĩ đặt tên các tranh như: Bảo tàng thời gian, Dòng chảy qua tường cổ, Lữ khách mặc tưởng... gợi nhiều sự hoài niệm. 

Những tác phẩm màu nước kể lại câu chuyện nội tâm con người và văn hóa bản địa, khám phá sự đa dạng của thế giới qua từng chuyến lữ hành nghệ thuật của họa sĩ từ Peru đến châu Âu, châu Á và nay là Việt Nam.

Đặc biệt, họa sĩ gây chú ý khi lần đầu kết hợp màu nước trên chất liệu giấy Pà Cò (giấy giang) truyền thống. 

Giấy giang, hay giấy Pà Cò, là một yếu tố quan trọng trong cuộc sống của người H’Mông. Ngoài sự độc đáo, giấy giang còn đại diện cho giá trị văn hóa sâu sắc của cộng đồng địa phương. 

Không giống như những loại giấy khác, giấy giang có chất lượng đặc biệt với độ thấm cao và bề mặt sần sùi, rất phù hợp vẽ màu nước, lại đặc biệt hòa hợp với sự phóng khoáng, phù du trong kỹ thuật hội họa.

Thông qua việc sáng tạo bằng giấy giang, Nicolás López có cơ hội khám phá những biểu cảm mới mẻ từ một chất liệu truyền thống của người Việt.

Bằng phong cách vẽ phóng khoáng trên giấy giang, họa sĩ tạo ra hiệu ứng tầng tầng, lớp lớp, khiến người xem bị cuốn vào những câu chuyện sâu lắng đằng sau mỗi sản phẩm mà ở đó nước là nhân chứng xuyên suốt.

Triển lãm không chỉ là sự kết hợp sâu sắc giữa nghệ thuật quốc tế và chất liệu bản địa mà còn thể hiện sự tôn trọng của họa sĩ đối với văn hóa và di sản nghệ thuật Việt Nam. 

Với nguồn cảm hứng từ khung cảnh và cuộc sống nơi đây, Nicolás mang đến một trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc, tôn vinh vẻ đẹp, bản sắc văn hóa và con người đất Việt.

Kết thúc triển lãm, Nicolás López còn có nhiều workshop bên lề, các buổi trò chuyện chia sẻ kỹ thuật vẽ, giao lưu cùng sinh viên vẽ ký họa tại TP.HCM... Sau đó, anh tiếp tục hành trình với cộng đồng yêu màu nước tại Hà Nội.